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Sant Stomak
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La amistad de Juli Soler y Ferran Adrià con Antoni Miralda, los llevó a proponerle al artista que realizara una intervención en el almacén del restaurante.
El resultado fue esta instalación artística que ha transformado el almacén de elBullirestaurante en una despensa-capilla dedicada a Sant Stomak, un homenaje que nos recuerda el vínculo que había entre este espacio y la mítica cocina de elBulli.
El resultado fue esta instalación artística que ha transformado el almacén de elBullirestaurante en una despensa-capilla dedicada a Sant Stomak, un homenaje que nos recuerda el vínculo que había entre este espacio y la mítica cocina de elBulli.
Sant Stomak
El concepto y figuración de Sant Stomak fue creado en 2009 por FoodCultura para celebrar el 16 de octubre, Día Mundial de la Alimentación, instaurado por la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura) en 1979 y con carácter anual.
Esta celebración busca participar en el debate global sobre la alimentación y ahondar en las contradicciones que la rodean: el hambre frente a la obesidad, la desnutrición frente a la comida procesada, o el turismo frente a la diáspora, entre otros.
Esta celebración busca participar en el debate global sobre la alimentación y ahondar en las contradicciones que la rodean: el hambre frente a la obesidad, la desnutrición frente a la comida procesada, o el turismo frente a la diáspora, entre otros.
La despensa-capilla consta de tres partes diferenciadas
El pasaje o espacio de reflexión, preparación y acceso: concebido como un «pasaje» donde las intervenciones Black & White WC y la Puerta Ciclo proponen una reflexión y un diálogo entre el simbolismo del color y el ciclo intestinal.
El espacio FoodCultura Museum: formado por la despensa, la cámara frigorífica, las vitrinas y la bodega, un espacio ritual en homenaje a Juli Soler donde se expone la Lengua. Concebido desde la perspectiva de FoodCultura, se trata de un concepto que hace referencia a un complejo entramado de prácticas y conocimientos, sabores y saberes, valores y creencias, técnicas y representaciones.
Por último, al final del espacio se encuentra la capilla Sant Stomak: en el centro del ábside semicircular de color turquesa y magenta se encuentra un armario/relicario, receptáculo de ofrendas creado a partir de la imagen de un exvoto napolitano de latón que se encuentra en los archivos del Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo de Marsella. Se trata de un icono ritual que nace de la necesidad de reflexionar sobre la cultura alimentaria y la ofrenda, con el lenguaje propio de la práctica artística.
El espacio FoodCultura Museum: formado por la despensa, la cámara frigorífica, las vitrinas y la bodega, un espacio ritual en homenaje a Juli Soler donde se expone la Lengua. Concebido desde la perspectiva de FoodCultura, se trata de un concepto que hace referencia a un complejo entramado de prácticas y conocimientos, sabores y saberes, valores y creencias, técnicas y representaciones.
Por último, al final del espacio se encuentra la capilla Sant Stomak: en el centro del ábside semicircular de color turquesa y magenta se encuentra un armario/relicario, receptáculo de ofrendas creado a partir de la imagen de un exvoto napolitano de latón que se encuentra en los archivos del Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo de Marsella. Se trata de un icono ritual que nace de la necesidad de reflexionar sobre la cultura alimentaria y la ofrenda, con el lenguaje propio de la práctica artística.
Esquema de distribución realizado por Antoni Miralda (2020)
La parte sonora de Sant Stomak
Creada por Asim Singh Halwarvi y Oriol Marès con la colaboración de Damien Bazin.
La primera pieza da la bienvenida sonora a la obra de Miralda y nos pone en contexto. Se trata del sonido de la Cala Montjoi como elemento esencial para entender elBulli, el ritmo infinito, constante e incansable de nuestra cultura mediterránea.
El segundo espacio es el Caldo Gàstric, donde la Lengua nos recuerda la importancia del gusto de los alimentos, junto con recuerdos sonoros vinculados al sentido del gusto y a la cocina.
El recorrido musical culmina en la capilla con sonidos ancestrales que evocan la idea de comunidad, de ritual; la música envuelve como si fuese una plegaria el espacio artístico-sagrado.
La primera pieza da la bienvenida sonora a la obra de Miralda y nos pone en contexto. Se trata del sonido de la Cala Montjoi como elemento esencial para entender elBulli, el ritmo infinito, constante e incansable de nuestra cultura mediterránea.
El segundo espacio es el Caldo Gàstric, donde la Lengua nos recuerda la importancia del gusto de los alimentos, junto con recuerdos sonoros vinculados al sentido del gusto y a la cocina.
El recorrido musical culmina en la capilla con sonidos ancestrales que evocan la idea de comunidad, de ritual; la música envuelve como si fuese una plegaria el espacio artístico-sagrado.
Las vitrinas de FoodCultura Museum
Nivel 1. Friso de porrones y calabazas
Friso de porrones y calabazas - Once porrones de origen catalán intercalados con nueve calabazas (Crescentia cujete) de Mauritania. La idea del friso superior es la de crear un diálogo entre formas, texturas y rituales de dos objetos que sirven para beber, procesar y guardar la comida en diferentes contextos sociales y culturales.
Nivel 2. Video pantry
Visualización poética y antropológica de los alimentos simbólicos de la despensa-capilla a través de cuatro pantallas. El primer video representa una «oda a la olla», cuyos ingredientes provienen de la naturaleza o de la industria alimentaria o han caído del cielo como el maná. En el segundo se visualizan algunos alimentos básicos (arroz, patata, maíz, trigo, alubias, etc.) relacionados con la supervivencia, los ritos y el ciclo de la vida. El tercero es una alegoría del viaje, la diversidad y la iconografía popular. En el último video, los protagonistas son aquellos ingredientes cuya historia conecta con el colonialismo, la economía y el placer.
Nivel 3. Platos, sabores y lenguas
Catorce platos expuestos en la Expo 2000 de Hannover, que constituyen un recorrido a través de un atlas del gusto: Pekín, Buenos Aires, Delhi, La Habana, Estambul, Marrakech, Ciudad de México, París, Miami, Río de Janeiro, Roma, Seúl, Sídney y Tokio. Cada plato es un retrato simbólico de cada ciudad y lleva impreso una lengua, un mapa y un destilado de datos de la «FoodCultura» urbana.
Nivel 4. Soperas del Museo Sentimental
Doce soperas contenedoras de la memoria del gusto, la diversidad y el ritual. Diez piezas del archivo FoodCultura y dos de elBullifoundation.
Nivel 5. Friso energy drinks
Un friso formado por sesenta y cuatro latas de las marcas Cannabis, B52, Cocaine Cult y Superman, simulando una barrera de obuses como imagen del consumo, la globalización y la dependencia.
Nivel 6. Els caganers
Sesenta figuras* que forman parte de la artesanía popular catalana, cuyo origen procede de la tradición del belén navideño donde se colocaba un payés defecando. La línea de caganers, nos conecta con la puerta Cycle Door y con el término digestión/evacuación, así como con la diversidad, el estatus o la mitología popular. Los caganers están en línea mirando hacia un largo espejo situado en el fondo de la vitrina donde podemos leer: «You are what you eat» y «You eat what you are».
*Menina de Velázquez, Batman, Guardia Civil, Albert Einstein, Michael Jackson, Cosmonauta, Estatua de la Libertad, Gárgola de Notre-Dame, Arzobispo, Pablo Picasso, Pantera Rosa, Fidel Castro, Venus de Milo, Barack Obama, Superman, Osama bin Laden, Anónimo, José María Aznar, Donald Trump, Princesa Leia, Prisionero, El Pensador de Rodin, Napoleón, el Hombre de Nieve, Obélix, Marge Simpson, Penitente encapuchado, Dalái Lama, Tintín, Michelin, Marianne, Gala y Dalí, Hombre Araña, Cocinero, @, Hello Kitty, Payés con cesta de caracoles, Buda, Ángel, Musulmán, Buceador, Enanito, Papá Noel, el Papa, Sevillana, Enfermera, Hombre con teléfono móvil, Niño, Fantasma, Novia, Ferran Adrià, Gaudí, Bruja, Demonio, Capellán con maleta, Euro, Señora negra, Torero, Niño Jesús, Mosso d’esquadra.
*Menina de Velázquez, Batman, Guardia Civil, Albert Einstein, Michael Jackson, Cosmonauta, Estatua de la Libertad, Gárgola de Notre-Dame, Arzobispo, Pablo Picasso, Pantera Rosa, Fidel Castro, Venus de Milo, Barack Obama, Superman, Osama bin Laden, Anónimo, José María Aznar, Donald Trump, Princesa Leia, Prisionero, El Pensador de Rodin, Napoleón, el Hombre de Nieve, Obélix, Marge Simpson, Penitente encapuchado, Dalái Lama, Tintín, Michelin, Marianne, Gala y Dalí, Hombre Araña, Cocinero, @, Hello Kitty, Payés con cesta de caracoles, Buda, Ángel, Musulmán, Buceador, Enanito, Papá Noel, el Papa, Sevillana, Enfermera, Hombre con teléfono móvil, Niño, Fantasma, Novia, Ferran Adrià, Gaudí, Bruja, Demonio, Capellán con maleta, Euro, Señora negra, Torero, Niño Jesús, Mosso d’esquadra.
La plegaria de Sant Stomak
Patrón del equilibrio metabólico,
de la agrobiodiversidad,
maestro de la convivialidad.
Sé nuestra guía a través de los alimentos
y sus nutrientes,
haznos reflexionar ante las contradicciones
en torno a la comida en la sociedad contemporánea,
la Agro Cultura devorada por el consumo,
la naturaleza artificial y el diésel de la deforestación.
Protégenos de la
inseguridad alimentaria,
el fast food y la obesidad.
Enséñanos a respetar el gusto de la memoria,
a través del saber y el sabor.
Sé nuestro alicamento.
de la agrobiodiversidad,
maestro de la convivialidad.
Sé nuestra guía a través de los alimentos
y sus nutrientes,
haznos reflexionar ante las contradicciones
en torno a la comida en la sociedad contemporánea,
la Agro Cultura devorada por el consumo,
la naturaleza artificial y el diésel de la deforestación.
Protégenos de la
inseguridad alimentaria,
el fast food y la obesidad.
Enséñanos a respetar el gusto de la memoria,
a través del saber y el sabor.
Sé nuestro alicamento.
Sobre FoodCultura
FoodCultura es una organización cultural sin ánimo de lucro, interdisciplinaria y única en su ámbito. Una estructura o plataforma abierta desde donde presentar y repensar el concepto FoodCultura, no solo desde la óptica de la alimentación o la nutrición, sino también desde la práctica artística y la investigación antropológica.
Se trata de un proyecto en proceso iniciado por el artista catalán Antoni Miralda a partir de la creación del Food Pavilion para la Expo 2000 de Hannover, un pabellón dedicado a la cultura de la comida a través de las conexiones entre ciencia, ritual, tecnología, arte y tradición. En 2003, con Miralda y la cocinera Montse Guillén como representantes, FoodCultura se convierte en una asociación y, en 2007, en la actual Fundación privada FoodCultura.
El concepto FoodCultura explora cuestiones sobre las identidades humanas, sus rituales universales, su relación con la memoria autóctona, sus procesos de mestizaje, sus estrategias de preservación y cohesión, sus vehículos para transmitir o subvertir las tradiciones o sus prácticas sociales contemporáneas. En este sentido, la comida es quizá el primer elemento, y el más esencial, para la cohesión comunitaria, ya que refleja los condicionamientos sociales, económicos e ideológicos y, al mismo tiempo, los resignifica.
FoodCultura es un espacio dedicado a la comunicación, la investigación y la historia global de la comida, las costumbres, las experiencias culturales y el arte. Una iniciativa para el desarrollo de una red internacional de colaboración y acción que conecte individuos y organizaciones para realizar proyectos en diversas comunidades.
Si quieres saber más...
www.foodcultura.org
Se trata de un proyecto en proceso iniciado por el artista catalán Antoni Miralda a partir de la creación del Food Pavilion para la Expo 2000 de Hannover, un pabellón dedicado a la cultura de la comida a través de las conexiones entre ciencia, ritual, tecnología, arte y tradición. En 2003, con Miralda y la cocinera Montse Guillén como representantes, FoodCultura se convierte en una asociación y, en 2007, en la actual Fundación privada FoodCultura.
El concepto FoodCultura explora cuestiones sobre las identidades humanas, sus rituales universales, su relación con la memoria autóctona, sus procesos de mestizaje, sus estrategias de preservación y cohesión, sus vehículos para transmitir o subvertir las tradiciones o sus prácticas sociales contemporáneas. En este sentido, la comida es quizá el primer elemento, y el más esencial, para la cohesión comunitaria, ya que refleja los condicionamientos sociales, económicos e ideológicos y, al mismo tiempo, los resignifica.
FoodCultura es un espacio dedicado a la comunicación, la investigación y la historia global de la comida, las costumbres, las experiencias culturales y el arte. Una iniciativa para el desarrollo de una red internacional de colaboración y acción que conecte individuos y organizaciones para realizar proyectos en diversas comunidades.
Si quieres saber más...
www.foodcultura.org