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Richard Hamilton & elBulli: Una relación mágica
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La amistad forjada con Richard Hamilton, el cliente más antiguo y uno de los más influyentes de la historia del restaurante, permitió alcanzar un nivel superior de comprensión en torno al significado y al impacto de la obra de elBulli.
La relación del artista con elBulli data de 1963, cuando Marcel Duchamp le descubrió un restaurante situado a tiro de lancha desde Cadaqués, el lugar donde él pasaba largas temporadas.
Desde entonces, la mesa 20 de la terraza del restaurante fue escenario de muchos y mágicos momentos, compartidos por Richard y Rita, su esposa, con Ferran, Juli y el equipo, momentos repletos de mutua admiración que se vieron reflejados en intercambios y colaboraciones maravillosas.
Esta profunda amistad y complicidad ha dejado distintas muestras que suponen un legado de incalculable valor intelectual, artístico y emocional para la historia de elBullirestaurante.
La relación del artista con elBulli data de 1963, cuando Marcel Duchamp le descubrió un restaurante situado a tiro de lancha desde Cadaqués, el lugar donde él pasaba largas temporadas.
Desde entonces, la mesa 20 de la terraza del restaurante fue escenario de muchos y mágicos momentos, compartidos por Richard y Rita, su esposa, con Ferran, Juli y el equipo, momentos repletos de mutua admiración que se vieron reflejados en intercambios y colaboraciones maravillosas.
Esta profunda amistad y complicidad ha dejado distintas muestras que suponen un legado de incalculable valor intelectual, artístico y emocional para la historia de elBullirestaurante.
Richard Hamilton
(Londres,1922-2011)
El artista británico Richard Hamilton fue pionero del pop art y es uno de los pintores más relevantes de la historia del arte del siglo xx.
Estudió en la Royal Academy of Arts y en la Slade School of Fine Art y posteriormente impartió clases en el King’s College de la Universidad de Newcastle.
En la década de 1950 organizó las exposiciones Growth and Form (Crecimiento y forma) y Man, Machine & Motion (Hombre, máquina y movimiento) para el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. En 1956, participó en Londres en This is Tomorrow (Esto es el mañana), para la que creó su collage Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?).
A lo largo de su trayectoria profesional Hamilton ha expuesto en todo el mundo y ha participado en importantes retrospectivas en la Tate Modern Gallery de Londres en 1970 y 1992, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en 1973, la Nationalgalerie de Berlín en 1974, el MACBA de Barcelona y el Museo Ludwig de Colonia en 2003.
Su primera exposición individual fue en la Hanover Gallery de Londres en 1955. Le siguieron el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1976, el Kunsthalle Bielefeld en 1978 y 2008, la Fruitmarket Gallery de Edimburgo en 1988, el Moderna Museet de Estocolmo en 1989, el Kunst Museum Winterthur en 1990 y 2002, el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1996, el British Museum de Londres en 2002 y el Palazzetto Tito durante la Bienal de Venecia en 2006, con la exposición A Host of Angels (Un coro de ángeles).
Hamilton participó en otras exposiciones como la documenta IV de Kassel en 1968, la Bienal de Sâo Paulo de 1989, la documenta X de Kassel en 1997 y la Bienal de Shanghái de 2006.
Entre los múltiples galardones recibidos destacan: Premio de Pintura John Moores en 1960, el Premio Internacional Talens en 1970, el León de Oro de la Bienal de Venecia en 1993 por su exposición en el Pabellón Británico, el Premio Arnold Bode de la documenta X de Kassel en 1997 y el Premio Max Beckmann de Pintura en 2006. En 1999 fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor, título honorífico británico y recibió la distinción Praemium Imperiale de pintura en 2008.
El artista británico Richard Hamilton fue pionero del pop art y es uno de los pintores más relevantes de la historia del arte del siglo xx.
Estudió en la Royal Academy of Arts y en la Slade School of Fine Art y posteriormente impartió clases en el King’s College de la Universidad de Newcastle.
En la década de 1950 organizó las exposiciones Growth and Form (Crecimiento y forma) y Man, Machine & Motion (Hombre, máquina y movimiento) para el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. En 1956, participó en Londres en This is Tomorrow (Esto es el mañana), para la que creó su collage Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?).
A lo largo de su trayectoria profesional Hamilton ha expuesto en todo el mundo y ha participado en importantes retrospectivas en la Tate Modern Gallery de Londres en 1970 y 1992, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en 1973, la Nationalgalerie de Berlín en 1974, el MACBA de Barcelona y el Museo Ludwig de Colonia en 2003.
Su primera exposición individual fue en la Hanover Gallery de Londres en 1955. Le siguieron el Stedelijk Museum de Ámsterdam en 1976, el Kunsthalle Bielefeld en 1978 y 2008, la Fruitmarket Gallery de Edimburgo en 1988, el Moderna Museet de Estocolmo en 1989, el Kunst Museum Winterthur en 1990 y 2002, el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1996, el British Museum de Londres en 2002 y el Palazzetto Tito durante la Bienal de Venecia en 2006, con la exposición A Host of Angels (Un coro de ángeles).
Hamilton participó en otras exposiciones como la documenta IV de Kassel en 1968, la Bienal de Sâo Paulo de 1989, la documenta X de Kassel en 1997 y la Bienal de Shanghái de 2006.
Entre los múltiples galardones recibidos destacan: Premio de Pintura John Moores en 1960, el Premio Internacional Talens en 1970, el León de Oro de la Bienal de Venecia en 1993 por su exposición en el Pabellón Británico, el Premio Arnold Bode de la documenta X de Kassel en 1997 y el Premio Max Beckmann de Pintura en 2006. En 1999 fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor, título honorífico británico y recibió la distinción Praemium Imperiale de pintura en 2008.
Obras expuestas
Balzac unknown masterpiece
Proceso creativo para la exposición póstuma «Richard Hamilton: The Late Works»
The National Gallery, Londres.
10 octubre 2012 - 13 enero 2013
Esta personalísima exposición de uno de los artistas más influyentes de Gran Bretaña traza un intrigante camino que conduce a su inacabada e inédita obra final, Le Chef-d'oeuvre inconnu, un cuadro en tres partes.
Hasta su muerte, a los 89 años, Richard Hamilton estuvo planeando esta gran exposición de obras recientes concebidas específicamente para la National Gallery y que incluían trabajos nunca antes vistos por el público. La exposición en su conjunto resume el peculiar rumbo que el arte de Hamilton había tomado en las últimas décadas, cuando su reputación internacional se disparó.
Justo antes de su muerte, Hamilton estaba trabajando en un gran cuadro basado en la novela de Honoré de Balzac Le Chef-d'œuvre inconnu (La obra maestra desconocida). Cuando quedó claro que no viviría para terminar la obra, Hamilton decidió que el colofón de la exposición de la National Gallery, la primera más importante desde su muerte, sería la presentación de las variaciones a gran escala de esta obra, utilizando imágenes generadas por ordenador y pintadas a mano.
Dibujo preliminar de la interpretación de Richard Hamilton sobre Las Meninas de Velázquez
Boceto perteneciente al proceso creativo de la estampa que Hamilton realizó en 1973 para la carpeta Hommage à Picasso (Homenaje a Picasso), editada con motivo del noventa cumpleaños del pintor malagueño.
La serie expuesta en el Museo del Prado en 2010, consta de cinco dibujos preliminares y preparatorios, y seis pruebas de estado que culminan en la estampa definitiva, un tributo a Picasso a través de la reinterpretación que éste hizo de la obra maestra de Velázquez.
Richard Hamilton
Autorretrato.
Polaroid Portrait de Richard Hamilton
Por Ferran Adrià
Chaquetilla de cocina de Ferran Adrià dedicada por Richard Hamilton
«Todo el mundo es un escenario’, con Montjoi el mejor teatro Richard Hamilton».
Nota personal
Correo electrónico acompañado de un dibujo ilustrativo de su sentimiento, en el que Richard Hamilton y Rita Donagh comunican la imposibilidad de acudir a elBulli para el «Last Waltz» el 30 de julio de 2011.
Queridos amigos:
No os podéis imaginar cuánto sentimos Rita y yo no estar en elBulli esta noche. Es un gran honor saber que hubiéramos sido recibidos por tantos amigos en la terraza de Montjoi donde hemos pasado las horas más felices de nuestra vida. Ahora el destino ha dejado caer la mierda sobre nuestros planes, qué cabrón.
Rita y Richard
Reflexión sobre la influencia de la obra de Ferran Adrià, comparándolacon la primera fotografía realizada en 1823
El pequeño gran libro de Roland Barthes, La cámara lúcida, incluye una notable fotografía del científico e inventor francés Joseph Niepce con la inscripción «La primera fotografía». Compite por el honor de la precedencia con otra imagen de Niepce titulada «Vista desde la ventana», tomada en la casa de campo de su familia. Me gusta pensar que comparten la misma fecha, 1823.
Cuando el genio de Ferran Adrià fue aclamado por primera vez, dijo: «Puede que no sea el mejor cocinero del mundo, pero he aportado más inventos que ningún otro». La sencilla mesa de Niepce puesta para comer hace dos siglos simboliza la revolución de Adrià.
RH
Proceso creativo para la exposición póstuma «Richard Hamilton: The Late Works»
The National Gallery, Londres.
10 octubre 2012 - 13 enero 2013
Esta personalísima exposición de uno de los artistas más influyentes de Gran Bretaña traza un intrigante camino que conduce a su inacabada e inédita obra final, Le Chef-d'oeuvre inconnu, un cuadro en tres partes.
Hasta su muerte, a los 89 años, Richard Hamilton estuvo planeando esta gran exposición de obras recientes concebidas específicamente para la National Gallery y que incluían trabajos nunca antes vistos por el público. La exposición en su conjunto resume el peculiar rumbo que el arte de Hamilton había tomado en las últimas décadas, cuando su reputación internacional se disparó.
Justo antes de su muerte, Hamilton estaba trabajando en un gran cuadro basado en la novela de Honoré de Balzac Le Chef-d'œuvre inconnu (La obra maestra desconocida). Cuando quedó claro que no viviría para terminar la obra, Hamilton decidió que el colofón de la exposición de la National Gallery, la primera más importante desde su muerte, sería la presentación de las variaciones a gran escala de esta obra, utilizando imágenes generadas por ordenador y pintadas a mano.
Dibujo preliminar de la interpretación de Richard Hamilton sobre Las Meninas de Velázquez
Boceto perteneciente al proceso creativo de la estampa que Hamilton realizó en 1973 para la carpeta Hommage à Picasso (Homenaje a Picasso), editada con motivo del noventa cumpleaños del pintor malagueño.
La serie expuesta en el Museo del Prado en 2010, consta de cinco dibujos preliminares y preparatorios, y seis pruebas de estado que culminan en la estampa definitiva, un tributo a Picasso a través de la reinterpretación que éste hizo de la obra maestra de Velázquez.
Richard Hamilton
Autorretrato.
Polaroid Portrait de Richard Hamilton
Por Ferran Adrià
Chaquetilla de cocina de Ferran Adrià dedicada por Richard Hamilton
«Todo el mundo es un escenario’, con Montjoi el mejor teatro Richard Hamilton».
Nota personal
Correo electrónico acompañado de un dibujo ilustrativo de su sentimiento, en el que Richard Hamilton y Rita Donagh comunican la imposibilidad de acudir a elBulli para el «Last Waltz» el 30 de julio de 2011.
Queridos amigos:
No os podéis imaginar cuánto sentimos Rita y yo no estar en elBulli esta noche. Es un gran honor saber que hubiéramos sido recibidos por tantos amigos en la terraza de Montjoi donde hemos pasado las horas más felices de nuestra vida. Ahora el destino ha dejado caer la mierda sobre nuestros planes, qué cabrón.
Rita y Richard
Reflexión sobre la influencia de la obra de Ferran Adrià, comparándolacon la primera fotografía realizada en 1823
El pequeño gran libro de Roland Barthes, La cámara lúcida, incluye una notable fotografía del científico e inventor francés Joseph Niepce con la inscripción «La primera fotografía». Compite por el honor de la precedencia con otra imagen de Niepce titulada «Vista desde la ventana», tomada en la casa de campo de su familia. Me gusta pensar que comparten la misma fecha, 1823.
Cuando el genio de Ferran Adrià fue aclamado por primera vez, dijo: «Puede que no sea el mejor cocinero del mundo, pero he aportado más inventos que ningún otro». La sencilla mesa de Niepce puesta para comer hace dos siglos simboliza la revolución de Adrià.
RH
