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Richard Hamilton & elBulli : une relation magique
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L’amitié nouée avec Richard Hamilton, le plus ancien et l’un des plus influents clients de l’histoire du restaurant, a permis de mieux comprendre le sens et l’impact du travail d’elBulli.
La relation de l’artiste avec elBulli remonte à 1963 lorsque Marcel Duchamp découvre un restaurant situé à un jet de pierre de Cadaqués, où il séjournait.
À partir de ce moment-là, la table 20 de la terrasse du restaurant a été le théâtre de nombreux moments magiques entre Richard et Rita, son épouse, Ferran, Juli et l’équipe. Ces moments remplis d’admiration mutuelle se sont traduits par de merveilleux échanges et collaborations.
Cette profonde amitié et complicité a laissé un héritage d’une valeur intellectuelle, artistique et émotionnelle notable pour l’histoire de l’elBullirestaurante.
La relation de l’artiste avec elBulli remonte à 1963 lorsque Marcel Duchamp découvre un restaurant situé à un jet de pierre de Cadaqués, où il séjournait.
À partir de ce moment-là, la table 20 de la terrasse du restaurant a été le théâtre de nombreux moments magiques entre Richard et Rita, son épouse, Ferran, Juli et l’équipe. Ces moments remplis d’admiration mutuelle se sont traduits par de merveilleux échanges et collaborations.
Cette profonde amitié et complicité a laissé un héritage d’une valeur intellectuelle, artistique et émotionnelle notable pour l’histoire de l’elBullirestaurante.
Richard Hamilton
(Londres, 1922-2011)
L’artiste britannique Richard Hamilton a été un pionnier du Pop Art et est un des peintres majeurs de l’histoire de l’art du XXe siècle.
Il a étudié à la Royal Academy of Arts et à la Slade School of Fine Art, puis a enseigné au King’s College de l’université de Newcastle.
Dans les années 1950, il organise les expositions Growth and Form et Man, Machine & Motion pour l’Institute of Contemporary Art de Londres. En 1956, il participe à Londres à l’exposition This is Tomorrow pour laquelle il crée un collage. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? (Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes ?)
Tout au long de sa carrière, Hamilton a exposé dans le monde entier et a participé à des rétrospectives majeures à la Tate Modern Gallery à Londres en 1970 et 1992, au Solomon R. Guggenheim Museum à New York en 1973, à la Nationalgalerie à Berlin en 1974, au MACBA à Barcelone et au Ludwig Museum à Cologne en 2003.
Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Hanover Gallery de Londres en 1955, suivie par le Stedelijk Museum d’Amsterdam en 1976, la Kunsthalle de Bielefeld en 1978 et 2008, la Fruitmarket Gallery d’Édimbourg en 1988, le Moderna Museet de Stockholm en 1989, le Kunst Museum de Winterthur en 1990 et 2002, le San Francisco Museum of Modern Art en 1996, le British Museum de Londres en 2002 et le Palazzetto Tito pendant la Biennale de Venise en 2006, avec l’exposition A Host of Angels.
Hamilton a participé à d’autres expositions telles que la documenta IV de Kassel en 1968, la biennale de Sao Paulo en 1989, la documenta X de Kassel en 1997 et la biennale de Shanghai en 2006.
Parmi les nombreuses récompenses reçues, on retiendra le prix de peinture John Moores en 1960, le prix international Talens en 1970, le Lion d’or à la Biennale de Venise en 1993 pour son exposition au Pavillon britannique, le prix Arnold Bode à la documenta 10 de Kassel en 1997 et le prix de peinture Max Beckmann en 2006. En 1999, il a été fait membre de l’Ordre des Compagnons d’honneur, un titre honorifique britannique, et a reçu le Praemium Imperiale pour la peinture en 2008.
L’artiste britannique Richard Hamilton a été un pionnier du Pop Art et est un des peintres majeurs de l’histoire de l’art du XXe siècle.
Il a étudié à la Royal Academy of Arts et à la Slade School of Fine Art, puis a enseigné au King’s College de l’université de Newcastle.
Dans les années 1950, il organise les expositions Growth and Form et Man, Machine & Motion pour l’Institute of Contemporary Art de Londres. En 1956, il participe à Londres à l’exposition This is Tomorrow pour laquelle il crée un collage. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? (Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes ?)
Tout au long de sa carrière, Hamilton a exposé dans le monde entier et a participé à des rétrospectives majeures à la Tate Modern Gallery à Londres en 1970 et 1992, au Solomon R. Guggenheim Museum à New York en 1973, à la Nationalgalerie à Berlin en 1974, au MACBA à Barcelone et au Ludwig Museum à Cologne en 2003.
Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Hanover Gallery de Londres en 1955, suivie par le Stedelijk Museum d’Amsterdam en 1976, la Kunsthalle de Bielefeld en 1978 et 2008, la Fruitmarket Gallery d’Édimbourg en 1988, le Moderna Museet de Stockholm en 1989, le Kunst Museum de Winterthur en 1990 et 2002, le San Francisco Museum of Modern Art en 1996, le British Museum de Londres en 2002 et le Palazzetto Tito pendant la Biennale de Venise en 2006, avec l’exposition A Host of Angels.
Hamilton a participé à d’autres expositions telles que la documenta IV de Kassel en 1968, la biennale de Sao Paulo en 1989, la documenta X de Kassel en 1997 et la biennale de Shanghai en 2006.
Parmi les nombreuses récompenses reçues, on retiendra le prix de peinture John Moores en 1960, le prix international Talens en 1970, le Lion d’or à la Biennale de Venise en 1993 pour son exposition au Pavillon britannique, le prix Arnold Bode à la documenta 10 de Kassel en 1997 et le prix de peinture Max Beckmann en 2006. En 1999, il a été fait membre de l’Ordre des Compagnons d’honneur, un titre honorifique britannique, et a reçu le Praemium Imperiale pour la peinture en 2008.
Œuvres exposées
Balzac chef-d’œuvre inconnu
Processus de création de l’exposition posthume « Richard Hamilton : The Late Works »
National Gallery, Londres.
10 octobre 2012 - 13 janvier 2013
Cette exposition très personnelle de l’un des artistes les plus influents de Grande-Bretagne retrace le chemin intrigant qui a mené à son œuvre finale inachevée et inédite, Le Chef-d’œuvre inconnu, une peinture en trois parties.
Jusqu’à sa mort à 89 ans, Richard Hamilton a travaillé à la préparation de cette exposition majeure d’œuvres récentes spécialement conçues pour la National Gallery et comprenant des œuvres inédites. L’exposition dans son ensemble résume la direction particulière qu’a pris l’art de Hamilton au cours des dernières décennies, lorsque sa réputation internationale a été à son apogée.
Juste avant sa mort, Hamilton travaillait à une grande toile inspirée du roman d’Honoré de Balzac, Le Chef-d’œuvre inconnu. Lorsqu’il est devenu évident qu’il ne vivrait pas assez longtemps pour terminer cette œuvre, Hamilton a décidé que la pièce maîtresse de son exposition posthume à la National Gallery serait la présentation de variations à grande échelle de cette œuvre, à l’aide d’images générées par ordinateur et peintes à la main.
Dessin préliminaire de l’interprétation de Richard Hamilton du tableau Les Ménines de Vélasquez
Croquis du processus de création de l’estampe réalisée par Hamilton en 1973 pour le dossier Hommage à Picasso, publié à l’occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire du peintre de Malaga.
Exposée au Museo del Prado en 2010, la série se compose de cinq dessins préliminaires et préparatoires et de six épreuves avant d’arriver au tirage final, un hommage à Picasso à travers sa réinterprétation du chef-d’œuvre de Vélasquez.
Richard Hamilton
Autoportrait.
Portrait Polaroid de Richard Hamilton
Par Ferran Adrià.
La veste de cuisine de Ferran Adrià dédicacée par Richard Hamilton
« Le monde entier est une scène, et Montjoi est le meilleur théâtre. »
Richard Hamilton
Note personnelle
Courriel accompagné d’un dessin illustrant leurs sentiments, dans lequel Richard Hamilton et Rita Donagh communiquent l’impossibilité de se rendre à elBulli pour le « Last Waltz » le 30 juillet 2011.
Chers amis,
Vous n’imaginez pas à quel point Rita et moi sommes navrés de ne pas être à elBulli ce soir. C’est un grand honneur de savoir que nous avons été reçus par tant d’amis sur la terrasse de Montjoi où nous avons passé les plus belles heures de notre vie. Maintenant le destin a laissé tomber la merde sur nos plans, quel salaud.
Rita et Richard
Réflexion sur l’influence du travail de Ferran Adrià, en le comparant à la première photographie prise en 1823
Le livre de Roland Barthes, La chambre claire, contient une remarquable photographie du scientifique et inventeur français Joseph Niepce portant l’inscription « La première photographie ». Elle se dispute les honneurs avec une autre image de Niepce intitulée « Vue de la fenêtre », prise dans sa maison de campagne familiale. J’aime à penser qu’ils partagent la même date, 1823.Lorsque le génie de Ferran Adrià a été salué pour la première fois, il a dit : « Je ne suis peut-être pas le meilleur cuisinier du monde, mais j’ai contribué à plus d’inventions que quiconque. » La simple table dressée par Niepce pour le déjeuner il y a deux siècles symbolise la révolution d’Adrià.
RH
Processus de création de l’exposition posthume « Richard Hamilton : The Late Works »
National Gallery, Londres.
10 octobre 2012 - 13 janvier 2013
Cette exposition très personnelle de l’un des artistes les plus influents de Grande-Bretagne retrace le chemin intrigant qui a mené à son œuvre finale inachevée et inédite, Le Chef-d’œuvre inconnu, une peinture en trois parties.
Jusqu’à sa mort à 89 ans, Richard Hamilton a travaillé à la préparation de cette exposition majeure d’œuvres récentes spécialement conçues pour la National Gallery et comprenant des œuvres inédites. L’exposition dans son ensemble résume la direction particulière qu’a pris l’art de Hamilton au cours des dernières décennies, lorsque sa réputation internationale a été à son apogée.
Juste avant sa mort, Hamilton travaillait à une grande toile inspirée du roman d’Honoré de Balzac, Le Chef-d’œuvre inconnu. Lorsqu’il est devenu évident qu’il ne vivrait pas assez longtemps pour terminer cette œuvre, Hamilton a décidé que la pièce maîtresse de son exposition posthume à la National Gallery serait la présentation de variations à grande échelle de cette œuvre, à l’aide d’images générées par ordinateur et peintes à la main.
Dessin préliminaire de l’interprétation de Richard Hamilton du tableau Les Ménines de Vélasquez
Croquis du processus de création de l’estampe réalisée par Hamilton en 1973 pour le dossier Hommage à Picasso, publié à l’occasion du quatre-vingt-dixième anniversaire du peintre de Malaga.
Exposée au Museo del Prado en 2010, la série se compose de cinq dessins préliminaires et préparatoires et de six épreuves avant d’arriver au tirage final, un hommage à Picasso à travers sa réinterprétation du chef-d’œuvre de Vélasquez.
Richard Hamilton
Autoportrait.
Portrait Polaroid de Richard Hamilton
Par Ferran Adrià.
La veste de cuisine de Ferran Adrià dédicacée par Richard Hamilton
« Le monde entier est une scène, et Montjoi est le meilleur théâtre. »
Richard Hamilton
Note personnelle
Courriel accompagné d’un dessin illustrant leurs sentiments, dans lequel Richard Hamilton et Rita Donagh communiquent l’impossibilité de se rendre à elBulli pour le « Last Waltz » le 30 juillet 2011.
Chers amis,
Vous n’imaginez pas à quel point Rita et moi sommes navrés de ne pas être à elBulli ce soir. C’est un grand honneur de savoir que nous avons été reçus par tant d’amis sur la terrasse de Montjoi où nous avons passé les plus belles heures de notre vie. Maintenant le destin a laissé tomber la merde sur nos plans, quel salaud.
Rita et Richard
Réflexion sur l’influence du travail de Ferran Adrià, en le comparant à la première photographie prise en 1823
Le livre de Roland Barthes, La chambre claire, contient une remarquable photographie du scientifique et inventeur français Joseph Niepce portant l’inscription « La première photographie ». Elle se dispute les honneurs avec une autre image de Niepce intitulée « Vue de la fenêtre », prise dans sa maison de campagne familiale. J’aime à penser qu’ils partagent la même date, 1823.Lorsque le génie de Ferran Adrià a été salué pour la première fois, il a dit : « Je ne suis peut-être pas le meilleur cuisinier du monde, mais j’ai contribué à plus d’inventions que quiconque. » La simple table dressée par Niepce pour le déjeuner il y a deux siècles symbolise la révolution d’Adrià.
RH
