‍La exposición planteaba una reflexión sobre los valores del diseño contemporáneo y sus retos antropológicos y estéticos a través de un recorrido narrativo y sensorial que cuestionaba el ámbito del diseño del momento.

En colaboración con el fotógrafo Francesc Guillamet, el creativo audiovisual Vicenç Asensio y el diseñador industrial Luki Huber, todos ellos asiduos colaboradores de elBulli y muy cercanos a su universo, esta exposición trataba de reinterpretar el concepto del bodegón artístico desde la perspectiva del mundo de la gastronomía.

Realizada pocos meses después de su cierre como restaurante, la exposición presentaba un recorrido cronológico y conceptual por la historia de elBulli para descubrir el talento y la capacidad de innovar de Ferran Adrià y del equipo creativo a lo largo de su trayectoria. Era la primera exposición realizada sobre un restaurante.

Tras la estela del éxito dejada después de su paso por el Palau Robert de Barcelona, esta exposición, la primera de la historia dedicada a un restaurante, se pudo visitar en esta prestigiosa galería londinense. El recorrido expositivo permitía a los visitantes explorar cómo Ferran Adrià y el equipo creativo de elBulli agregaron una dimensión mágica y multisensorial a la experiencia gastronómica.

Tras las exitosas exposiciones en el Palau Robert de Barcelona (2012) y la Somerset House de Londres (2013), la exposición tuvo lugar en el prestigioso Museo de Ciencias de Boston, demostrando que, tres años después de su cierre como restaurante, el espíritu de elBulli seguía muy vivo.

La muestra recogía el proceso creativo de elBulli a través de diversos dibujos y esquemas de Ferran Adrià. Con ocasión de esta exposición se presentó el Decoding del proceso gastronómico.

‍Esta muestra itinerante coincidió con ARCO y pudo visitarse posteriormente en el Museum of Contemporary Art de Cleveland, el Minneapolis Institute of Art y en la Marres House for Contemporary Culture de Maastricht.

Una exposición en la que Ferran Adrià explicaba cuál fue su proceso creativo durante los 25 años al frente de la cocina de elBulli, y que supuso un impulso a su codificación. Posteriormente la exposición viajó a Lima y Buenos Aires.‍

El 19 de febrero de 2015 se estrenó en Paramount Channel Comer Conocimiento, un documental que se rodó el 15 de enero de ese mismo año durante una conferencia magistral de Ferran Adrià en el marco de la exposición «Ferran Adrià. Auditando el proceso creativo» en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid.

Se trataba de un experimento en el que ocho personas, que no se conocían entre sí, degustaban ocho «elaboraciones conceptuales» empleando los cinco sentidos, mientras Ferran Adrià hacía balance de los procesos creativos de 25 años de trabajo en elBullirestaurante.‍

La exposición pretendía transmitir la idea de que Ferran Adrià había transformado la cocina de la misma manera que Salvador Dalí lo había hecho con el arte, mostrando su trabajo a través de imágenes de sus creaciones, diseños y de los cuadernos de registro de su proceso creativo.

Primera exposición sobre Sapiens con el objetivo de adentrarse en la metodología y el concepto del proceso creativo a través de la gastronomía como hilo argumental y, más concretamente, a través del pan con tomate.

Con motivo de la exposición, la sala Mauri del museo acogió una intervención de Ferran Adrià en la que formuló la pregunta «¿Qué es cocinar?», convencido de que la respuesta podía revelar algunas cuestiones esenciales del ser humano como ser creativo.

Comer Arte. Una visión fotográfica de la cocina de Ferran Adrià‍‍

El fotógrafo Francesc Guillamet inició su relación profesional con elBulli en 1992. Entre otros temas, fotografió las 1846 elaboraciones finales que conformaban el Catálogo General, realizando un total de disparos que superaba los 100.000. Más que una colaboración, como dice el propio Ferran Adrià en la presentación del libro, «se puede hablar de una comunión entre nuestro trabajo y el suyo; las fotos de elBulli no son el trabajo de un fotógrafo y el de un cocinero, sino un conjunto, una unidad, una sola intención y tal vez una sola alma».
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«Water Textures» es una serie de fotografías espectaculares que el fotógrafo suizo Hans Gissinger realizó en elBulli en el año 2004.
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El fotógrafo pasó tres días en Cala Montjoi, fotografiando todas las texturas posibles que se elaboraban en elBulli con solo un producto: el agua (gelatinas, aires, sféricos, mousses, espaguetis…)

Obra musical inspirada en Ferran Adrià y más concretamente en el menú degustación que ofreció al compositor en su visita a elBulli en 2007.

Frank Madlener le propuso realizar este proyecto con la intención de discernir cómo la electrónica podía crear la ilusión de una orquesta desplegada en el espacio, rodeando al público y creando configuraciones acústicas inéditas.

Encargado por la Orquesta de París y el Ircam, Le livre des illusions (El libro de las ilusiones, homenaje a Ferran Adrià) está dedicado a Marie Linden y Grégoire Biasini. Esta obra se estrenó en la Salle Pleyel de París el 11 de junio de 2009 bajo la dirección de Jean Deroyer.

The Fragile Feast es el resultado de la colaboración entre Hannah Collins y Ferran Adrià.

El trabajo de la artista explora los orígenes de productos de diferentes culturas y los capta con una sensibilidad brillante, reflejando el territorio de donde provienen y las personas que los trabajan.

En palabras del propio Ferran: «El resultado es una historia preciosa y forma una trayectoria que solo Hannah Collins podría crear con tanta naturalidad, con tanta poesía y con tanta verdad».
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Fotografía de Ferran Adrià para la Portada del n.º Ñ de la revista Matador‍‍

Matador Ñ fue el resultado de dos años de trabajo en equipo con Ferran Adrià, donde se presentaba una mirada en profundidad a las relaciones de Ferran Adrià con otros campos de la cultura y la sociedad, con la intención de desvelar el proceso creativo y creador de Ferran Adrià, así como el de elBulli.

El número reúne a grandes nombres como Vicent Todolí, Johan Cruyff, Gustavo Martín Garzo, Andoni Luis Aduriz, Hannah Collins, Gastón Acurio, Yves Michaud o Peter Gabriel, entre otros.
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Secuencia que muestra a Ferran Adrià fotografiando a Richard Hamilton con una cámara Polaroid.

La imagen, que forma parte de la colección del artista «Polaroid Portraits», fue realizada en la cocina de elBullirestaurante el 25 de septiembre de 1999.

Hamilton se topó con esta cámara de fotos en una visita al estudio de Roy Lichtenstein en Estados Unidos. Le pidió al norteamericano que le hiciera una foto y así comenzó, en 1968, una colección que se extendió hasta el año 2000 con instantáneas del artista tomadas por personalidades tan dispares como Francis Bacon, Andy Warhol, Man Ray, John Lennon o, como en este caso, Ferran Adrià.

Instantánea realizada en la cocina durante una visita de Miquel Barceló a elBulli en el año 2008, una visita muy especial organizada por la revista GQ en la que Miquel cenó con dos amigos, Amassagou Dolo y Amon Dolo, dos malís que visitaban elBulli en el marco de su primer viaje a Europa.
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Una velada muy especial en la que Ferran comentó: «Que vengan dos personas del corazón de África y se encuentren por primera vez en Europa y les gusten todos mis platos es una de las experiencias más fuertes de mi vida».

De la Cuisine à l'Art - Pour une théorie de l'Art Culinaire‍‍

La obra de Tiphaine Campet fue la primera obra analítica que abordaba la práctica culinaria de los grandes chefs del momento.

La autora articuló su análisis a través de numerosos ejemplos concretos de profesionales con los que había trabajado y, sobre todo, basándose en la práctica del precursor en este campo, Ferran Adria.

Dirigido a todos los estetas de la cocina y a los entusiastas de la creatividad en general, el libro apoya esta nueva forma de entender la cocina y sus recientes cambios desde la década de 2000. A partir de este análisis, queda claro que la práctica culinaria se puede presentar como una cultura artística expresada a través de múltiples enfoques.