L’exposition mettait en valeur le design contemporain et ses enjeux anthropologiques et esthétiques à travers un parcours narratif et sensoriel qui questionnait le champ actuel du design.

En collaboration avec le photographe Francesc Guillamet, le créateur audiovisuel Vicenç Asensio et le designer industriel Luki Huber, tous collaborateurs réguliers d’elBulli et très proches de son univers, cette exposition a souhaité réinterpréter le concept de la nature morte artistique adaptée au monde de la gastronomie.

Organisée quelques mois après sa fermeture en tant que restaurant, cette exposition a présenté un voyage chronologique et conceptuel dans l’histoire d’elBulli pour découvrir le talent et la capacité d’innovation de Ferran Adrià et de toute l’équipe créative. C’était la première exposition organisée portant sur un restaurant.

Après le succès de son passage au Palau Robert de Barcelone, cette exposition, la première jamais consacrée à un restaurant, a pu être visitée dans cette prestigieuse galerie londonienne. La visite de l’exposition a permis aux visiteurs de découvrir comment Ferran Adrià et l’équipe créative d’elBulli avaient apporté une dimension magique et multisensorielle à l’expérience gastronomique.

Après les expositions réussies du Palau Robert de Barcelone (2012) et de la Somerset House de Londres (2013), l’exposition a été présentée au prestigieux Musée des Sciences de Boston démontrant que, trois ans après sa fermeture en tant que restaurant, l’esprit d’elBulli était toujours bien présent.

L’exposition détaillant le processus de création à elBulli à travers divers dessins et diagrammes de Ferran Adrià. À l’occasion de cette exposition, le Décodage du processus gastronomique a été présenté.

Cette exposition itinérante a coïncidé avec l’ARCO et a ensuite été présentée au Museum of Contemporary Art de Cleveland, au Minneapolis Institute of Art et à la Marres House for Contemporary Culture de Maastricht.

Dans cette exposition, Ferran Adrià explique le processus créatif qu’il a suivi au cours des 25 années qu’il a passées à la tête de la cuisine d’elBulli, donnant un coup de pouce à sa codification. L’exposition a ensuite été présentée à Lima et à Buenos Aires.

Le 19 février 2015, Paramount Channel a présenté en avant-première Comer Conocimiento (Manger des connaissances), un documentaire filmé le 15 janvier 2015 lors d’une conférence de Ferran Adrià dans le cadre de l’exposition « Ferran Adrià. Auditer le processus créatif » à l’Espacio Fundación Telefónica à Madrid.

Au cours de cette expérience, huit personnes qui ne se connaissaient pas ont dégusté huit « préparations conceptuelles » en faisant appel à leurs cinq sens, tandis que Ferran Adrià faisait le point sur les processus créatifs de ses 25 années de travail à elBullirestaurante.

L’exposition avait pour vocation de transmettre l’idée selon laquelle Ferran Adrià avait transformé la cuisine de la même manière que Salvador Dalí l’avait fait avec l’art en montrant des images de ses créations, des dessins et les carnets de notes permettant de décrypter son processus créatif.

Cette première exposition sur la méthodologie Sapiens devait permettre de mieux cerner les méthodes et le concept du processus créatif ayant pour fil conducteur la gastronomie et, plus particulièrement, le pain à la tomate.

À l’occasion de cette exposition, la salle Mauri du musée a accueilli une intervention de Ferran Adrià dans laquelle il a posé cette question « Qu’est-ce que cuisiner ? », convaincu que la réponse pourrait révéler des questions essentielles sur l’être humain en tant qu’être créatif.

Comer Arte. Una visión fotográfica de la cocina de Ferran Adrià (Manger de l’art. Une vision photographique de la cuisine de Ferran Adrià)‍

Le photographe Francesc Guillamet a débuté sa relation professionnelle avec elBulli en 1992. C’est notamment lui qui a photographié les 1 846 plats qui composent le Catalogue général, prenant au total plus de 100 000 clichés. Plus qu’une collaboration, comme l’a dit Ferran Adrià lui-même lors de la présentation du livre : « Nous pouvons parler d’une communion entre nos deux arts ; les photos d’elBulli ne sont en effet pas le travail d’un photographe et le travail d’un chef, mais un tout, une unité, une seule intention et peut-être même une seule âme. »
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« Water Textures » (Textures d’eau) est une série de clichés spectaculaires que le photographe suisse Hans Gissinger a pris à elBulli en 2004.

Pendant les trois jours qu’il a passés à Cala Montjoi, il a photographié toutes les textures possibles réalisées à elBulli avec un seul produit : l’eau (gelées, airs, sphériques, mousses, spaghettis…).

Cette œuvre musicale a été inspirée par Ferran Adrià et plus particulièrement par le menu dégustation offert au compositeur lors de sa visite à elBulli en 2007.

Frank Madlener lui a proposé ce projet avec l’intention de cerner la manière dont l’électronique pouvait créer l’illusion d’un orchestre déployé dans l’espace, entourant le public et créant des configurations acoustiques inédites.

Commandé par l’Orchestre de Paris et l’Ircam, Le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette œuvre a été jouée à la salle Pleyel à Paris le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.

The Fragile Feast est le résultat d’une collaboration entre Hannah Collins et Ferran Adrià. Les œuvres de l’artiste explorent les origines de produits issus de différentes cultures et les capturent avec une brillante sensibilité, reflétant le territoire dont ils proviennent et les personnes qui les travaillent.Selon les propres mots de Ferran : « Le résultat est une belle histoire et forme une trajectoire que seule Hannah Collins pouvait créer de manière si naturelle, si poétique et si authentique. »
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Matador Ñ a été le résultat de deux années de travail en équipe avec Ferran Adrià. Il porte un regard approfondi sur les relations de Ferran Adrià avec d’autres domaines de la culture et de la société, avec l’intention de cerner le processus créatif et de création de Ferran Adrià, ainsi que celui d’elBulli.Ce numéro réunit de grands noms dont Vicent Todolí, Johan Cruyff, Gustavo Martín Garzo, Andoni Luis Aduriz, Hannah Collins, Gastón Acurio, Yves Michaud et Peter Gabriel.
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Cette séquence montre Ferran Adrià photographiant Richard Hamilton avec un Polaroid.

L’image appartenant à la collection « Polaroid Portraits » de l’artiste a été prise dans la cuisine d’elBullirestaurante le 25 septembre 1999.

Hamilton a découvert cet appareil lors d’une visite au studio de Roy Lichtenstein aux États-Unis. Demandant à l’Américain de le photographier, c’est ainsi que commence, en 1968, une collection qui durera jusqu’en 2000 avec des clichés de l’artiste pris par des personnalités aussi éclectiques que Francis Bacon, Andy Warhol, Man Ray, John Lennon ou, comme dans ce cas, Ferran Adrià.

Cette photo a été prise en 2008 en cuisine lors d’une visite organisée par le magazine GQ de Miquel Barceló à elBulli. Miquel a alors dîné avec deux amis : Amassagou Dolo et Amon Dolo, deux Maliens voyageant en Europe pour la première fois.

Au cours de cette soirée très spéciale, Ferran a dit : « Avoir deux personnes du cœur de l’Afrique qui viennent me rencontrer pour la première fois en Europe et qui aiment tous mes plats est l’une des expériences les plus fortes de ma vie. »

L’ouvrage de Tiphaine Campet a été le premier ouvrage analytique à traiter de la pratique culinaire des grands chefs de l’époque.

L’auteure a articulé son analyse en utilisant de nombreux exemples concrets de professionnels avec lesquels elle a travaillé et, surtout, en se basant sur la pratique du précurseur dans ce domaine, Ferran Adrià.

Destiné à tous les esthètes culinaires et aux passionnés de création en général, l’ouvrage soutient une nouvelle appréhension de la cuisine et de ses évolutions récentes depuis les années 2000. De cette analyse ressort que la pratique culinaire peut être présentée comme une culture artistique s’exprimant à travers de multiples approches.
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